吉林惠民观影与长影主旋律共绘暑期档画卷

【引言】

2025年暑期档，中国电影市场迎来了一场前所未有的狂欢。截至8月10日，超过60部中外影片轮番登场，总票房突破惊人的83.33亿元。无论是历史题材的深度叙事，还是炫酷国漫的视觉盛宴，都让人目不暇接。而在东北的吉林，这样的热潮不仅在线上延续，更在线下升华，透过一场场暖心的惠民观影活动，让电影真正走进了寻常百姓家。然而，娱乐狂欢背后，这场“票房奇迹”是否真如大家所见般美好？电影市场的黄金时代与市场的隐忧，是不是就此分出了胜负？让我们一探究竟。

【第一高潮】

矛盾总是从分歧开始。电影市场的火热现象引发了不少争议，最突出的声音集中在票补活动上。在吉林省，“银发10元观影”的活动甫一推出，立刻引来了掌声与质疑兼而有之。一方面，观众们直呼暖心，“十块钱能看一场电影，对老年人来说太值了”，而另一方面，影院经营者却隐隐有“难以为继”的窘境：如此低价，会不会导致市场对“票补”的过度依赖，伤害电影行业的长期利益？特别是当几部大热影片被认为“吃低价红利”时，这种争论更是吵得不可开交。低价票到底是在普惠大众，还是对市场常规的一次破坏？结果似乎还有待时间验证。

不仅如此，还有人在暗自思索一个问题：那些真正能影响观众心灵的好影片，是否会被热潮之下的“假流量”淹没？吉视影城的工作人员透露，当一些带有较高艺术含量的电影上映时，虽然评分不错，但经常出现“无人问津”的情况，相比之下，噱头大于品质的作品反而能占据更多的注意力。电影市场最该比拼的是谁的作品更打动人心，而不是谁的片场宣传更抓人眼球——这，才是争议的核心所在。

【发展过程】

透过层层争议，不妨让我们聚焦到吉林这个东北电影重镇，看看这里的电影“惠民”背后另藏怎样的故事。

首先，我们不得不提的，是那些让人动容的普通人故事。在今年推出的“银发10元观影”计划中，每天上午10点的满座现象足以说明：电影正从单纯的娱乐消费品，逐步变成一种情感维系的纽带。家住吉林长春的王奶奶，一直是陈佩斯的忠实粉丝，年轻时无数个新年钟声的跨年电视节目都伴随着他的表演。今年，她带着孙女第一次看了陈佩斯执导并主演的《戏台》。故事背景是军阀混战时期的戏班，一个以笑中带泪解读旧时代荒诞命运的电影，硬是在爷孙俩之间架起了一座“时代的桥梁”。老人家感慨，“过去的舞台是戏台，现在的人生又何尝不是一场戏？”

其次，有关票补和观影习惯的“改变”话题，逐渐成为讨论热点。有业内人士指出，这次惠民活动不仅调动了老年人去影院的热情，也让一些年轻人重新审视了电影的意义——这种改变不仅是票价的影响，也是作品本身的力量。例如，改编自高分话剧的《南京照相馆》，以1937年南京大屠杀期间一个小小照相馆为切口，故事细腻却不失深度，直戳观众内心。吉林影迷李女士表示，“电影不需要每一部都爆米花娱乐，但它一定要讲一个有温度的好故事，只有这种作品我才愿意再买票去支持。”

【第一低潮】

然而，当潮水褪去，总会露出海底的礁石。表面上看，各种活动为票房带来了巨大增量，但热闹的背后，也埋下了一些看不见的隐忧。

在吉林，一些影院经理表示，他们需要承担票价补贴政策带来的额外压力，而这样的商业模式显然不是长久之计。一旦停去了补贴，电影票均价的回升则可能导致观众流失。换句话说，票补过后，爆满的影院是否会重现空荡荡的座位？这让不少从业者忧心忡忡。

与此同时，另一个深层次问题逐渐浮出水面：观众的选择是否正在滑向“偏极化”？像《南京照相馆》《戏台》这样的现实题材佳作深受好评，但一些制作经费高昂、视效炫酷却内容单薄的商业大片也依旧抓住了庞大的观影人群。那么，电影市场是在培育多样化还是进一步分类化？让好电影走进大众视野，显然还有很长的一段路。

更令人担忧的是，不是每部电影都能在巨大的市场话题性中分到蛋糕。一些影片即便叫好，但因宣传预算不足，最终票房表现依旧不温不火。以长影出品的《生还》为例，这部细腻还原东北抗联文献的纪录片，同样是以抗战背景为主线，剧情扎实却并未引起期待中的市场关注。这种“叫好不叫座”的现象，是否会让创作者潜移默化地做出更多“迎合市场”的选择？

【第二高潮】

而就在这个看似迷雾重重的时刻，暑期档关于主旋律与商业片之间的“大反转”悄然上演。

以长影推出的抗日佳作《东极岛》来说，几乎是以不可思议的方式从市场竞争中脱颖而出。这部电影承载了真实历史事件的背景故事，用高超的视效和直击人心的情绪，深深撼动了观众的内心。水下实拍的“死亡漩涡”场景，不止是对电影工业技术的一次革新，更是用视觉语言展现了中国渔民在灾难面前的种种选择——是逃避，还是搏命，以性命保护战俘和尊严？这让不少热爱快节奏爆米花电影的影迷第一次安静下来，认真思考这部影片背后的主题意义。

同样意外的是，《浪浪山小妖怪》用稀松平常的“国漫风格”，抓住了不同年龄层次的观众。小孩看逗趣的妖怪冒险，成年人则在其中找到了“打工人的自嘲”。尤其是小猪妖反复对自己的老板提出“自我价值何在”的问题，简直成了当下互联网社畜们的真实写照。更难得的是，《浪浪山小妖怪》没有简单贩卖情绪，而是用温暖的结局告诉观众：生活再难，也不要忘记心中的那点向往。

这两个极端印证了一件事：好的电影，终究不被时间和噪音埋没。当话题性与质量实打实碰撞时，无需谁刻意做第二次推荐，观众自然会为此买单。

【第二低潮】

然而，尽管暑期档滤掉了“劣币驱逐良币”的可能，但电影市场的压力依旧没能减轻。不仅是吉林的电影院，全国其他地区的院线也纷纷反映，票补政策下的票房数据难以反映实际情况。

更显棘手的是电影市场外部的意外因素。一些大型娱乐活动的重启，比如综艺、演唱会经济的猛烈复苏，正在逐步分流更多潜在的观影人次。原本是全家第四次看电影的活动，可能变成了拿钱换几张演唱会门票。长此以往，被“吸走”的不是观众，而是电影自身的文化话语权。

总而言之，票房增长的速度恐怕无法根治行业本身的结构性问题。在追求声量和市场化的脚步上，中国电影行业是步入黄金时代？还是在疾速追赶中迷失了文化的本真？

【写在最后】

所有伟大的市场迈入成熟期之前，都需要一次次的试炼。吉林模式固然打下了“普惠影业”的金字招牌，但也为我们提出了反思：用价格刺激市场需求，是不是生产真正好电影的根本手段？而所谓的观众感动，能不能持续推动内容创作者更真诚地讲述一个有价值的故事？当所有人都盯着光鲜的票房数字时，真的有人静下心来思考这一切成功背后的代价吗？

【小编想问】

2025的这张成绩单，究竟是属于电影工业的努力，还是票补政策的“推动神器”？在银幕上看到更多国漫和主旋律佳作，是观众的自发选择，还是低价的催化作用？你是愿意为好电影买单，还是只想图一张便宜票？欢迎大家分享你的观点！