才播预告，热度就破1.5，王阳万茜带动观众成功入坑，悬疑剧新版王炸

雪地中踉跄追凶的皮衣背影，档案室里泛黄的旧案卷宗，两个时空的罪案悄然交织，一部悬疑剧未播先热。寒风凛冽的东北冬城，王阳饰演的刑警李豫京在零下二十度的严寒中奔跑，皮衣领口沾满风雪。 另一边，万茜饰演的女警岳晴川在档案室发现关键线索，两人的命运因两桩横跨十三年的案件紧密相连。

这一幕来自近日发布杀青特辑的《冬城猎凶》，这部由优酷出品，翁子光监制及总导演的悬疑刑侦剧，刚刚宣布完成拍摄就引发广泛讨论。该剧采用双线叙事结构，讲述1999年银行劫案与2013年儿童拐卖案如何相互牵连。 这样的设定让人不禁思考：国产悬疑剧是否正迎来新突破？

《冬城猎凶》构建了一个精妙的双线叙事结构，两条时间线如同两把尖刀，刺破东北黑土地的沉寂。 1999年的银行劫案与13年后的儿童拐卖案，这两个看似无关的案件，却在剧情推进中逐渐显露出千丝万缕的联系。

这种跨时空的案中案设计，让人联想到翁子光导演前作《踏血寻梅》中打破时序的叙事实验。 不过，《冬城猎凶》将这种创新更推进了一步。导演采用独特的视觉语言区分不同时空：千禧年间的戏份带着老式胶片般的颗粒感，工装夹克与二八自行车充满年代印记，现代戏则用冷峻的蓝色调，警局办公室的LED屏幕闪烁着高科技破案手段。

剧本不仅满足于讲述一个扣人心弦的罪案故事，还通过案件折射出社会变迁，当废弃工厂的锈迹与老工业区的萧条景象映入眼帘，观众能感受到时代背景下个体的挣扎与抉择。王阳为角色付出了巨大努力，彻底颠覆了往日精英形象，为塑造饱受心魔折磨的老刑警，他特意增重15斤，皮衣领口总是沾满烟灰，审讯时青筋暴起的状态与以往角色判若两人。

他饰演的李豫京是一个背负13年未破旧案愧疚的刑警，在回忆戏中，面对当年案发现场的照片，手指无意识摩挲枪套的小动作，将创伤后应激障碍刻画得入木三分。

万茜则贡献了精彩的“冷面刑警”演绎。 她的角色岳晴川是警队的“冰刃”，也是深夜痛哭的母亲。当她面对拐卖自己女儿的人贩子时，将警用手电筒光柱直射对方眼睛，声音平静却令人不寒而栗。万茜成功塑造了一个国产剧中罕见的“非完美女主”。 她作为警察的坚韧飒爽和作为母亲的感同身受统一于一体，令人物更具女性力量。

余文乐饰演的幕后黑手段长河同样令人印象深刻，这个角色总是一身考究西装，甚至在指使犯罪时还慢条斯理地擦拭金丝眼镜，呈现出一种优雅的恶，比张牙舞爪的暴徒更令人毛骨悚然。

作为《踏血寻梅》的导演，翁子光这次将电影级美学融入剧集创作，废弃工厂的锈迹、雪地追车的长镜头，每一帧都展现出电影级的质感。翁子光在电影领域积累的优势在这部剧中得到充分展现。他不仅注重视觉呈现，更深耕故事深度，使剧集兼具观赏性与思想性。 这种创作风格与他此前在《踏血寻梅》中展现的探索精神一脉相承。

导演徐忱则专攻“心理战”，连罪犯掏枪前的手指颤动都要抠细节，硬生生把刑侦剧拍成“人性解剖实录”。 这种对细节的执着，让人联想到经典刑侦剧的创作态度。编剧娄霄鹏曾执笔《尘封十三载》，这次在《冬城猎凶》中再次展现了他对复杂叙事的掌控能力。 儿童拐卖案里埋着劫案线索，受害者家属竟是当年劫匪，这种环环相扣的设计让观众直呼脑子跟不上反转速度。

道具组复制的千禧年派出所里，搪瓷缸上的掉漆、黑板报粉笔字的晕染，连老刑警们习惯性弹烟灰的桌面焦痕都精确还原。 这种对真实的追求，为剧集增添了可信度。《冬城猎凶》的故事背景设置在千禧年前后的东北，这一选择本身就富有深意。 那个时期东北正经历国企改制，工厂倒闭，工人下岗，社会动荡不安。

剧中没有简单将角色区分为善恶两极，而是试图探索人性的灰色地带。 一个货车司机可能因欠薪和儿子重病被迫犯罪，镜头扫过他手机屏保上儿子照片的细节，引发观众对恶的根源的思考。这种对时代背景的重视，与翁子光前作《踏血寻梅》一脉相承。 在那部影片中，他关注香港社会边缘群体的生存困境，展现了对社会议题的深入思考。

观众对这部剧的期待值颇高，特别是对王阳和万茜的演技对决充满兴趣，两位主演此次的角色塑造都与以往形象有较大突破，这成为剧集的一大看点。此外，剧集选择东北作为故事背景地也引发讨论。冰封的松花江与老工业区锈蚀的厂房，构成最具冲击力的罪案舞台，这种地域特色为国产悬疑剧带来了新鲜感。

从已释放的杀青特辑来看，网友已经自发开始“列文虎克式”逐帧解析：王阳腰间隐约可见的伤疤是否与旧案有关？ 万茜办公室日历上圈红的日期暗藏什么玄机？ 这种互动参与也证明了剧集的吸引力。

随着多平台联动的播出策略，加上电影级制作和实力派演员的加持，《冬城猎凶》有望在悬疑剧市场开辟新的可能性。